Persepolis - från revolution till jasminblommor

Det var nära att det inte blev någon Persepolis för bloggredaktionen. Ingen hade nämligen tänkt på att reservera en biljett för oss. Men det löste sig snart och jag kunde ta plats i den fulla salongen. Detta var nog det populäraste arrangemang jag varit på under hela LitteraLund, de var tvungna att visa bort ett flertal besökare vid dörren eftersom platserna inte räckte till på långa vägar.

 

Filmen är en nästan expressionistisk svart-vit självbiografi, som visar en flickas, Marjane Satrapi, liv i revolutionens Iran. Hon växer upp vid tiden för shahens störtande, genomlever det påföljande tumultet när Ruhollah Khomeini tar makten och får uppleva utanförskap i Europa. Men i alla denna storpolitik finns också en familjs kamp för överlevnad och sina egna ideal, och en ung kvinnas kamp för personligt uttryck trots slöja. Även åskådliggörandet av puberteten var mycket träffande, och mina tre väninnor som såg filmen samtidigt som jag, instämde enhälligt i att beskrivningen var mycket träffande.

 

Persepolis har en mängd intressanta karaktärer, men den jag tar med mig i mina tankar är nog Marjanes mormor. En kvinna som är lika stolt som hon är pragmatisk. Hon lär sin dotterdotter att hon inte skall skämmas för vem hon är. Flera citat flödar från denna kvinna som lägger jasminblommor i sin bh för att lukta gott. Det som kanske var det viktigaste får nog vara: ”Behåll din värdighet och var sann mot dig själv.”

 

Persepolis är en underbar film som jag inte nog kan rekommendera. Den har vunnit ett flertal prestigefulla priser (IMDb 8/10, RT 96%), och jag kan inte nog instämma. För mig blir dess huvudsakliga budskap att även om idealisterna ofta startar revolutioner, så är det sällan de som vinner dem. Men många andra tankar ventileras också. Ur dessa vill jag framför allt framhålla att flickor är flickor oavsett om de har slöja eller inte; att män ofta är korkade, speciellt om de har en religiös snuttefilt; och trots krig och elände är tonåringar alltid tonåringar.




Tobias Vemmenby


Ps Det är kanske bekant att Persepolis bygger på en serie med samma namn. Man kan provläsa den på engelska här.

Bilder från serieworkshop


Sara Hansson och Nanna Johansson håller i en serietecknarworkshop.


Spirande tecknare i full färd.



Elev från serieskolan håller låda



Unga och kreativa som speglar sin samtid, kanske?

Serieskapandet ur unga ögon

Det är eftermiddag på Wickmanska. Solen står på och mitt te tar otroligt lång tid att koka upp. Samtidigt kommer en ung tjej ut i lokalen och upplyser om att ”Våga skapa serier” föredraget sätter igång ganska direkt. Mitt te är inte färdigt och jag måste på toaletten. En smärre panik bubblar upp och med snabba steg rör jag mig tillsist in till Wickmanskas innersta gömma där Liv Strömquist ska prata om serieskapandet. När jag sätter mig på en stol i hörnet har samma unga tjej som upplyste om att föredraget började börjat prata själv. Och det tar mig ett par minuter av antecknande innan jag plötsligt uppfattar att: ”Det där är inte Liv Strömquist”. Efter en stunds chock lugnar jag mig och lyssnar, än mer uppmärksamt på vad Sara Hansson berättar.

Sara Hansson går andra året på serieskolan i Malmö och har ritat och skrivit i ett par år. Hon berörde mycket om det självständiga skapandet, eftersom hon kom från en bakgrund där hon mest har fått sitta och skapa sina serier helt ensam.
Hon pratar dessutom väldigt mycket om det fria skapandet som råder inom serievärlden, att de regler som månne funnits, kan man utan problem slå hål på och låta kreativiteten regera helt och hållet. Hon manade väldigt mycket på friheten att skapa och visa det man skapat, att visst, alla har prestationsångest, men oftast finns det inte mycket belägg för det. Visa dig!
Vidare talades det en del om seriebranschen, om hur mansdominerad den faktiskt är, nästan alla redaktörer är t.ex. män. Men många feministiska rörelser och inte minst röster finns inom serievärlden och en våg är på gång. Under senare tid, berättar Sara, har serieskapandet fått ett rejält uppsving och kanske är det en ny guldålder på g. Med nya banbrytande idéer.

För alla er som är sugna på att teckna och skriva rekommenderar Sara varmt serieskolan i Malmö, för ett stort utbyte och en kreativ miljö.

Till sist: Saras tips på hur man skapar en serie:

1.Ha alltid med ett skissblock! Kladda ner en idé, ganska direkt nr du fått en. Spelar ingen roll om det är en manus idé eller bild idé. Det märker man själv vad man först kommer på.

2. Skissa sedan ner hela idén, lite mer detaljerat. Testa, lägg till och ta bort.

3. Gör ett original på stort papper.

Och hennes främsta och största tips till att fortsätta skapa:
Tycker du det är kul? Gör det!

Jag säger bara: Word up!
//Erik Bergsten

Finns det en Kulturtantskonspiration?

Efter att ha spenderat en stor del av veckan på LitteraLunds olika evenemang, har jag kunnat bli varse ett fenomen. Detta har ofta axellång page, plastbågar till glasögonen och kläder från Gudrun Sjödén. Vanligen kallas hon kulturtant av de icke-initierade och hennes framför alla syssla i livet förefaller vara att besöka alla kulturevenemang inom rimliga avstånd för färd med cykel, eller i värsta fall tåg.

Frågan man genast ställer sig vid upptäckten av denna kulturella könsfördelning är: var är alla kulturgubbar? Finns han över huvudtaget? Jag tror alla som tagit sig tiden att faktiskt titta runt i salarna för föredragen under LitteraLund kommit till samma konklusion. Finns där en man på tjugo kvinnor är det ovanligt många.

Min fråga till kulturmänniskor i allmänhet, och kanske tanterna i synnerhet, är varför det är såhär. Är män inte intresserade av kultur? Håller ni damer männen ute genom hemliga sammanslutningar och överenskommelser, eller är det bara bristen på kommentatorer och tidtagarur som är orsaken?

Trots allt är det en jämställdhetsfråga. Nittio procent kvinnor gör det inte extra mycket jämställt trots allt… Därför uppmanar jag nu alla er fantastiska kulturtanter: till nästa LitteraLund, ta med åtminstone en kulturgubbe var, eller i värsta fall dela på en med din väninna. Ni kan ju alltid ge honom ett tidtagarur att hålla i handen…

Tobias Vemmenby

"Hur skiriver man skräck?"

Lilla teatern är ganska folktom efter prisutdelningen av Litteralunds skrivartävling.
Nästa punkt på programmet är Mårten Sandén och Magnus Nordin som ska tala om skräck. Och i det ganska minimala tumultet som råder haffar jag de båda författarna för att växla några ord om deras fem bästa tips på ”Hur man skriver skräck”. Detta innan jag själv ska springa upp på scenen för att introducera de båda författarna.
När jag frågar efter deras främsta tips tvekar båda två en stund men kommer ganska snabbt på ett flertal råd som de båda är rörande överens om.

Magnus Nordin och Mårten Sandéns bästa tips om ”Att skriva skräck”

  •     Visa inte för mycket av monstret. Ovisshet är alltid mer skrämmande än att visa monstrets 45 armar och gigantiska kropp. Om det nu handlar om sådan skräck. Exempel är ”Alien”.

  •     Var noga med att skapa en huvudkaraktär som läsaren kan sympatisera med. Skräck kommer oftast från hot och hotet blir mer skrämmande om det händer någon man sympatiserar med.

  •     Vagga in folk i en falsk trygghet. Det får gärna anas att något ändå inte står rätt till. Att låta något onormalt hända i en helt normal och vanlig miljö skapar ofta de bästa skräckeffekterna.

  •     Dra ner tempot och skriv kortare och rappare meningar när det är något som är på gång. Det håller intresset uppe och sätter läsaren på helspänn. Låt läsaren bli mer deltagande när du vill skrämma dem ordentligt.

  •     Var inte förutsägbar. Där det antas hända någonting, låt inget hända, och vice versa. Lek med uppfattningsförmågan hos läsaren. Överraska. Kolla på filmen ”The Shining”

De båda Augustprisnominerade författarna förde ett långt samtal som rörde nästan alla möjliga skrymslen och vrår av skräck. Mycket intressant och inte minst underhållande!

//Erik Bergsten

Barnprogram på Stadshallen

Lunds sannolikt första Lappkåta restes idag utanför Stadshallen.
Läshörnan i Lappkåtan.
Full rulle i barnens pyssel lund.
Full rulle i barnens PysselLund.
En Bok månne?
Tobias Vemmenby

Här dansar Herr Hellsing

Efter en kort väntan och en kort och ganska intetsägande inledning av en okänd kvinna, vankar en 90 år gammal Lennart Hellsing upp på podiet och sätter sig ner.
Gubben fyller 90 år i vår och det första han gör är att gripa tag om ett vinglas och ta sig en rejäl klunk. Stämningen i stora salen är uppsluppen.
Lennart Hellsing är förvisso gammal i mångt och mycket, men berättarglädjen och hans klara intellekt lyser skarpt igenom.

Lennart Hellsing är en av de absolut mest folkkära barnboksförfattarna i vår tid. Hans historier och hans lekfulla rim och ramsor underhåller yngre barn, barnsliga tonåringar och unga vuxna. Än till denna dag.
Ett samtal mellan Hellsing och ordförande för barnboksinstitutet pågår i närmare en timme där det berättas anekdoter från hans rika författarliv. Men det kommer många filosofiska tankar, som jag, som själv skriver, nästan direkt börjar se som något av ledord.
T.ex. ”Det här med gurkor, är det verkligen trovärdigt?” (Efter allsång av Krakel Spektakel samt Här Dansar Herr Gurka)
”Det är inte historien som ska vara trovärdig, det är författaren”
El. ”Hellre frågas jag varför man inte rest en staty av en. Än att frågas, varför i helsike någon har rest en staty av en”

Under hela seminariet sitter Hellsing, till moderatorns nöje, och läppjar på sitt vita vin. Och vid ett tillfälle berättas det att han fortfarande är den eviga festprinsen. Att det jämt är den gamle 90-årige reliken som går sist från en fest. Lennart skrattar och säger glatt: ”Har man en snygg rock och ett gott humör, då klarar man sig hur långt som helst”
Och de orden tycker jag genomsyrar hela min upplevelse av Lennart Hellsing. Gubben läppjar vin som en äkta livsnjutare och ett mer uppenbart svar på frågan ”Längtar du någonsin tillbaka”, har jag nog aldrig fått.
”Nej!”
Må han leva länge till!
//Erik Bergsten

Häxor & Pirater!

“Vet ni vilken tid det är nu?” frågar Celia Rees publiken. “Det är häxornas tid, Samhain och i England och USA firar vi Halloween. Firar ni det här i Sverige?” Efter ett tveksamt ja från publiken, fortsätter ger hon sig i kast med att tala om sina böcker Witch Child (Häxa, 2001), Sorceress (Häxa - bortom tiden, 2002), Pirates! (Pirater!: de kvinnliga piraterna Minerva Sharpes och Nancy Kingtons sanna och märkliga äventyr, 2004) och hennes allra senaste Savoy (Savoy, 2008).


Celia Rees med dövtolk på Lilla Teatern.


Hon säger att hon inte tror på häxor, det vill säga sådana som kan ändra vädret eller förbanna folk. Däremot tror hon på vad hon kallar “naturlig magi”. “Jag går själv och får massage och akupunktur och jag tror absolut att min massös har helande händer.” Det var funderingar kring vad en historisk häxa var som lade grunden till Witch Child. Alla dessa kloka gummor och barnmorskor och andra starka kvinnor som hängdes av mer eller mindre påhittade skäl.

Rees påpekar ofta under sitt föredrag att hon älskar starka kvinnor, både de riktiga historiska personerna, exempelvis Mary Wollstonecraft, och att skriva den sortens karaktärer. Dessa kvinnor och flickor är ett genomgående tema i flera av Rees’ böcker.

I boken Witch Child har hon dessutom använt ett lite ovanligt grepp. Hon hade blivit tillsagd att ungdomar inte läser historisk fiktion, varför hon valde att skriva den i dagboksform. Formen för texten, och huvudpersonens intressen formade också hela berättelsen. “Ingen vill väll att någon skall läsa ens dagbok, och i Mary’s [huvudpersonen] fall kunde det ha lett till döden.”

Under den avslutande frågestunden kommer först frågan om hon själv hade velat leva under 17- och 1800-talet. Hon svarar:

“Nej, det skulle jag inte. Men det beror helt på att jag är kvinna. Mary Wollstonecraft dog i barnsäng, en utdragen död under svåra smärtor. Jag hade själv en svår förlossning och utan modern medicin hade jag inte överlevt. Om jag vore man hade jag kanske svarat annorlunda.”

På frågan om vilka som är pirater idag, säger hon:

“Förvisso finns det så kallade pirater idag, men de saknar den glamor som fanns förr. Snarare tror jag att det är bankmännen i London som är dagens verkliga pirater.”

Slutligen får hon frågan om hon hade gått med på att bli pirat om hon blivit tillfrågad.

“Jag hade faktiskt älskat att få bli pirat.” svarar hon med ett stort leende.

Tobias Vemmenby

Nellad på filmer?

Nu finns det några filmer upplaggda på Nellad.se. Workshop och öppen scen på Wickmanska.

Se och njut!

Magnus och Mårten utan kalla kårar

"Kalla kårar och lite till..." är titeln på Magnus Nordin och Mårten Sandéns samtal som är en del av Litteralunds konferensprogram. Men särskilt mycket kalla kårar blir det inte. Snarare lite småmysigt, de två medelålders herrarna sitter och pratar om allt från schlager till udda jobb de haft under ledning av litteraturkritikern Agneta Edwards. En hel del snack om deras senaste böcker blir det också förstås och därmed snuddar man även vid ämnena spänning och skräck.
Mårten Sandén har efter tio Petrinideckare nu testat skräckgenren med boken Den femte systern, som dessutom har blivit nominerad till Augustpriset i år. "Märkligt nog", säger Mårten som kommentar på nomineringen. Och nog ligger det något i det faktum att det är väldigt få böcker med fantasy- eller deckarinriktning som uppmärksammas vid den här typen av priser. Varför väljer man egentligen att skriva i den här genren? De är båda rörande överrens: mest av allt handlar det bara om fascination för människor. Det handlar om att försöka tränga in i offrets eller mördarens huvud, att försöka förstå varför man agerar som man gör. Och för Mårten är skräckgenren också ett sätt att få utlopp för allt som han tänker, att äntligen få ge liv åt alla de troll och vättar som han har i sitt huvud.

Samtalet fortsätter med diskussioner om Mårtens filmmissbruk, Magnus egna förlag som han hade i mellanstadieåldern och de två författarnas förflutna inom musikbranschen, och skräcken kommer lite i skymundan. Salen på Grand är dessutom varm och kaffedoftande, så långt ifrån kalla och mörka skräckmiljöer som det går. Kanske är det därför skräckdiskussionerna gång på gång glider undan och ersätts med skämt och bakgrundsberättelser.

Är det kalla kårar man vill ha finns det dock fortfarande en chans. Magnus och Mårten kommer båda att finnas på plats på Lilla Teatern imorgon kl 20.15 då de ger sina bästa tips om hur man skriver mardrömslikt.

Bokstäver & Konst på Wickmanska

På vår ungdoms site på Nellad.se kan man nu se några bilder från Bokstäver och Konst workshopen på Wickmanska i eftermiddags. Mer är att vänta!

Kom gärna in till bloggredaktionen på Wickmanska, vi sitter innanför kafé delen, och prata med oss om bloggar, blogga själv eller bara titta på.

Välkomna!

Det är svårt att vara tuff i Nässjö

Louise Halvardsson i högform

- Louise Halvardsson berättar om hur hon kom att skriva sin semi-biografi ’Punkindustriell hårdrockare med attityd.’
Titeln på boken är en titel som Louise gav sig själv i ett försök att komma ifrån det binära rankingsystemet i akademiska Nässjö som är baserat på Cool, Snygg/töntig, ful.
Louise hade även den veckorevyn-inducerade dåliga självbilden som alla västerländska kvinnor åtminstone kommer i kontakt med under sin uppväxt om inte tidigare.
Louise började skriva skönlitterärt när hennes dagbok tog slut och hon var tvungen att använda kollegieblock som inte har samma krav på sanning. Nu har hon en utgiven bok.
När man lyssnar på Louise så känns författande som en sport, hon har tränat länge för att bli bra på det och hon värmer upp innan hon skriver, så att hon inte sträcker sitt litterära geni.
Detta gör hon genom att skriva en massa pladder innan hon börjar med sitt faktiska skrivande, hon närmar sig sin föreläsning på liknande sätt och joggar lite på stället innan majoriteten av publiken dyker upp; en vilsen flock spykister som hade blivit vallade till fel venue, och när hon går igång så hade hon lika gärna kunna leda ett aerobicspass samtidigt utan större förändringar. I nuläget är det dock enbart dövtolkens rörelser som hon påverkar. Nu har jag inte läst hennes bok men om den är lika energetisk som antyds så skulle jag rekommendera att varva ner med lite slöare läsning efteråt om man inte vill riskera mental träningsvärk. Utanför Nässjö så är Louise Halvardsson stentuff!

Håriga provrör är fel!

”Jag måste skriva om vad jag bryr mig om, annars kan jag inte skriva alls.”

 

Ginny Rorby är en av få författare som har skrivit böcker med ett dövt barn som huvudperson. Hennes bok Hurt Go Happy (2006) (på svenska Sukari min vän, 2007) handlar om den döva flickan Joey och hur hon träffar schimpansen Sukari som kan teckenspråk. Tillsammans utvecklar de en nära vänskap bland annat baserad på ett gemensamt utanförskap. Efter ett flertal förvecklingar räddar Joey Sukari undan ett hemskt öde som ”furry test tube”.

 

Det är detta som är en av Rorbys huvud poänger. Allt för många schimpanser utnyttjas av människor som ser dem som söta dockor utan förstånd eller känslor. När ”dockorna” blir större blir de jobbiga och 'fula' och skickas iväg. I bästa fall hamnar de på ett reservat av varierande kvalitet, men ofta går de till just forskningslaboratorier där de används som 'håriga provrör' för allt från HIV och hepatit c till bekämpningsmedel.

 

Berättelsen i Sukari min vän är förvisso påhittad, men Ginny Rorby menar att den speglar en ofta grym verklighet, både för döva barn och ”omhändertagna” schimpanser. Tyvärr går detta budskap delvis förlorat i den svenska utgåvan av boken då förlaget strukit ett efterord av författaren, där hon förklarar sitt engagemang i dessa frågor och sin inspiration till att skriva boken. Dessutom har man valt att ge boken en omslagsbild med en levande schimpans unge på. ”Det är precis den sortens bilder jag är emot, så det är sorgligt” säger Rorby.

 

I sitt författande märkte Rorby tidigt i sin karriär att hon inte ville skriva om vad hon kunde, utan om vad hon kände stark passion inför. Därför vill hon att boken skall provocera till eftertanke över skillnaderna mellan människor och djur, och vad vi som människor får göra mot de senare. Dessutom vill hon med Sukari min vän ge döva barn och djur en röst. ”Om du inte har någon politisk röst, har du heller inget skydd i samhället” menar hon.

 

Besöket på LitteraLund har varit kombinerat med bland annat skolbesök. Vid ett sådan på en dövskola i Lund berättade läraren för Rorby om barnens förvåning över att hon inte själv var döv. De tyckte att beskrivningen av hur det är att vara döv var väldigt träffande och de hade blivit mycket rörda av hela berättelsen.

 

”Jag tror aldrig jag har fått en finare komplimang” säger en tårögd Ginny Rorby.

 

Tobias Vemmenby


LitteraLunds första blogg!!

Varmt välkomna till LitteraLunds blogg!

Här kommer vi att informera, lägga upp bilder, fantisera, fabulera och kreera.
Och det vill vi att ni också gör!

Kramar i massor från eva!!


RSS 2.0